簽名常見嗎？通常都在哪？
畫家在作品上簽名這件事，今日看來稀鬆平常，但其實在文藝復興時期以前，畫家們不太在自己的作品上簽名的喔！直到文藝復興以後，開始讚揚人類的創造性，畫家的地位得以提升，才開始在作品上留下簽名，不僅標記出自己的創作，也是得以累積名聲的機會。而十五至十七世紀的尼德蘭地區，則更發展出工會以及師傅與學徒的制度，唯有取得師傅資格的畫家，才得以在作品落款簽名，說明了簽名對於當時畫家展事業的重要性。
我們觀察作品時，發現畫家的簽名大多在畫面邊邊角角的部分，有時候還會因為顏色退化而難以被察覺，需要透過檢測技術的強化，或甚至在修復的過程中被還原、重現。
有趣的例子可見現存於荷蘭莫瑞泰斯美術館（Mauritshuis）的〈農夫客棧〉（Peasant Inn）。這件作品原本被認為是十七世紀畫家——科內流斯・杜薩特（Cornelis Dusart, 1660-1704）的創作，但館方在清洗的過程中發現了另一位畫家亞德里安・范・奧斯塔德（Adriaen van Ostade, 1610-1685）的落款，才得知原來這件作品是兩位畫家的共同創作！
〈農夫客棧〉，科內流斯・杜薩特（荷蘭，1660-1704）與亞德里安・范・奧斯塔德（荷蘭，1610-1685），1680，油彩、木板，41 x 47.5 公分，莫瑞泰斯美術館。© Mauritshuis, the Hague
〈農夫客棧〉（局部），兩位畫家的簽名。© Mauritshuis, the Hague
還有一種狀況是畫家將自己的簽名設計為整體構圖的一部分。最為著名的例子就是十七世紀的荷蘭靜物畫家——艾芙特・克里爾（Evert Collier, 1642-1708），經常將自己的簽名巧妙地融入自己描繪的報章雜誌裡，或是其他元素裡。
以現藏於荷蘭國家歷史博物館（Rijksmuseum）的〈人生虛空靜物畫〉（Vanitas Still Life），克里爾的簽名就以類似銘文的方式刻劃在柱子的底座。
〈人生虛空靜物畫〉，艾芙特・克里爾（荷蘭，1642-1708），1662，油彩、畫布，102.5 x 132 公分，荷蘭國家歷史博物館。© Rijksmuseum
〈人生虛空靜物畫〉（局部），刻劃在柱子底座的畫家簽名。© Rijksmuseum
畫家簽名之於藝術史研究與藝術市場
對於藝術史研究而言，畫家的簽名除了可以幫助確認作品是出自誰或哪個畫家工作坊之外，有時候也可以協助斷代。這是因為部分畫家在簽名時也會寫下自己完成這幅畫的年代，這個資訊對於藝術史學家在研究畫家創作風格的演變是相當重要。而在藝術市場上，畫家的簽名也有其重要性，因為簽名傳達著標記創作者身分的意涵。
然而，必須知道的是，畫家的簽名有時候可能並非畫家本人簽署，而是後人添加或偽造的，也有一種可能是畫家在他人的作品上簽上自己的名字。另外還有一個著名且特殊的例子，則是十九世紀荷蘭海牙畫派畫家——喬瑟夫・伊斯瑞爾（Jozef Israels, 1824-1911）。他的〈踏浪的孩子〉（Children in the Breakers）曾被簽上另一位畫家——伯納德・喬漢納斯・布洛默斯（Bernardus Johannes Blommers, 1845-1914）。這種刻意隱藏真實畫家身分的作法，被認為是二戰期間為保護該畫家的猶太人身分不被發現。（這個例子請見Christie’s ）
綜觀上述，「畫家的簽名」其實也有很多故事等待發掘，這個類別將帶領各位一起來看看，奇美博物館畫作收藏裡的畫家簽名故事！
